L’été dernier nous avons prêté notre terrasse à l’artiste-producteur britannique Dan Black pour le clip de sa collaboration avec Kelis, “Hearts.” La vidéo, réalisé par Chic & Artistic, est un montage de photographies prises toutes les 16 secondes pendant 24 heures. 5395 images, 0 pauses, 67 Redbulls, 98 cafés, 103 insultes et 32 coups de soleil… la preuve que « the heart never sleeps ».
Le magazine Colors a trouvé une bonne idée pour le lancement de son dernier numéro #86 – Making the News. La News Machine se nourrit de tweets envoyés à @colorsmachine en les faisant passer par différents filtres médias dans une sorte de téléphone arabe de médias old-school. Un commentaire amusant sur l’état des médias aujourd’hui et la puissance du tweet. La machine sera lancée au Festival international de journalisme à Pérouse.
On adore ce nouveau clip de l’artiste japonais Shugo Tokumaru. Pour réaliser le clip le duo de réalisateurs/animateurs Kijek/Adamski a utilisé plus de 2000 silhouettes extraites de plaques en PVC coupées par ordinateur.
Le D&AD White Pencil est une nouvelle initiative qui cherche à exploiter la puissance des industries créatives pour apporter des changements réels et positifs dans le monde. Chaque année, cette compétition lance un défi à la communauté créative pour résoudre un problème de communication pour une organisation à but non lucratif ou une cause établie. Comme Rémi Babinet de BETC est un ambassadeur de D&AD White Pencil, nous voulons faire passer le message sur le défi White Pencil 2012 :
Développer la sensibilisation et l’engagement pour la Journée internationale de la paix, en établissant le 21 Septembre comme une journée annuelle globale de la paix, où tout le monde peut prendre des mesures pour mettre fin aux conflits dans leurs propres vies et dans la vie des autres.
Avec sa récente rénovation, le Palais de Tokyo est devenu l’un des plus grands espaces d’art contemporain en Europe. Après la Triennale de cet été, le Palais a décidé de confier son programme de l’été 2013 exclusivement à de jeunes curateurs de moins de 40 ans. Cet appel à candidature est une occasion rare pour des curateurs émergents de mettre en avant de nouvelles idées sur notre rapport à l’art. Plus d’informations sur le site du Palais de Tokyo.
Le 27ème Festival international de mode et de photographie de Hyères débute aujourd’hui. Chaque année le Festival fait découvrir une dizaine de créateurs de mode et autant de photographes, sous le parrainage d’un jury représentatif des deux filières, avec le créateur japonais Yohji Yamamoto à la tête du jury mode cette année. En parallèle au concours, le festival présente à la villa Noailles, construite dans les années vingt par Robert Mallet-Stevens, plusieurs expositions qui mélangent l’art, la photographie, la mode et le design. Découvrez le programme 2012 avec ce film « apocalypse » préparé par les organisateurs.
Après 10 mois de travaux le Palais de Tokyo rouvre ses portes le 20 Avril 2012. La rénovation a élargi l’espace de 8.000 à 22.000 mètres carrés, ce qui en fait le plus grand espace d’art contemporain en Europe. Pour la réouverture, le Palais de Tokyo accueille la troisième édition de la Triennale (20 Avril – 26 Août 2012) en collaboration avec sept autres institutions basées à Paris et en proche banlieue. Sous le commissariat du critique et poète Okwui Enwezor, la Triennale, intitulée Intense Proximité, examinera ce que cela signifie de créer aujourd’hui dans le contexte d’une scène artistique française mondialisée et diversifiée.
Exactement cent ans après l’invention du premier tube néon, La Maison Rouge à Paris vient d’ouvrir une nouvelle exposition intitulée Néon, who’s afraid of red, yellow and blue ? Avec 100 œuvres, du travail des pionniers Gyula Kosice et Lucio Fontana dans les années 1940 et 1950, jusqu’au travaux les plus contemporains par des artistes tels que Jason Rhoades, Claude Lévêque et Sylvie Fleury, c’est la première grand exposition internationale consacrée au néon dans l’art. À la Maison rouge du 17 février au 20 mai 2012.
La question à 1000$: est-ce que TED Active ne serait pas bien plus cool que TED?
TED Active, c’est le petit frère de TED, qui a lieu en même temps que TED, dans une Riviera bordée de palmiers à Palm Springs, et qui propose un live simulcast de toutes les conférences, ainsi que des projets et idées divers sur lesquels collaborer pendant la semaine.
Comparons :
Des gens plus jeunes. Moins de networking. Plus de palmiers. Moins de Al Gore et de Philippe Starck. Plus de startupers foufous. Moins de plage. Plus de désert. Plus de bonne musique. Et surtout, plus d’énergie.
Une sorte de retraite de néo-hippy et gens cools, avec des idées chouettes, qui s’échangent des rouleaux de scotch multicolores pour décorer les arbres, qui travaillent tous ensemble sur des projets pour changer le monde, et qui partent faire la fête dans le désert dans la maison de Steve McQueen à la nuit tombée.
L’Ours aime.
La citation du TED-day-one : « cela nous a pris un certain temps d’assembler la valise et la roue. »
En d’autres termes, on met souvent longtemps avant de saisir l’opportunité de réunir deux inventions géniales, dans le but d’en créer une qui soit encore meilleure, encore plus utile et inspirante.
Cette observation est particulièrement vraie dans le monde digital, puisqu’il semble que l’on soit relativement lents à penser la réinvention de nos usages et habitudes au prisme des nouveaux interfaces.
Prenons l’éducation par exemple. On étudie encore comme on le faisait au XVème siècle : en écoutant religieusement des professeurs qui tiennent un livre debout sur un pupitre. Hors ce cadre très fermé pourrait aisément être réinventé, en mettant en place des webcasts interactifs pour des étudiants dans le monde entier. C’est partant de ce constat que deux profs de Stanford ont crée pour un de leur cours une salle de classe mondiale, présentée à TED hier.
On retrouve ce manque de mélange et de perméabilité entre le monde digital et nos habitudes de long terme dans un certain nombre de domaines artistiques et culturels. On a très vite révolutionné la manière dont on écoute de la musique, mais qu’en est-il de la manière dont on lit des livres, dont on écoute de la poésie, ou dont on regarde un spectacle de danse ? Tout ça reste assez « old-school », comme on dit.
Fort heureusement, il y a des gens inspirants qui explorent de nouvelles voies.
L’année dernière, Google et Arcade Fire ont sérieusement dépoussiéré le bon vieux clip vidéo époque MTV, en créant un nouveau format musical interactif.
Ici, à TED, le poète Américain Bill Collins propose une nouvelle réception de ces poèmes au travers de petits films d’animation, et le collectif d’artistes Quixotic, invente de nouveaux types d’expériences sensorielles.